José Julio Valdez
El autor noruego, tan admirado por el admirado Joyce, trabajaba en lo profundo, y ello significa colocarse por encima de los géneros; sus trabajos se desenvuelven en lo humano de a de veras.
La obra trata de una mujer que tras ocho años de matrimonio, abandona al marido y a sus tres hijos. No hay monólogos largos y la trama requiere esfuerzos básicos de casi cualquier ejercicio de teatro. Sin embargo, sí exige algunas reflexiones para comprender de qué forma el drama convierte en vigentes dramas de hoy.
Nora es el personaje al que no queremos despegar la vista. Sus primeros asomos nos recuerdan una frivolidad poco ingeniosa y una perfecta felicidad de hogar. "¡Estemos alegres! ¡Estemos alegres!", dice. Pero una vez que se devela la corriente que transita en la Nora de adentro, como espectadores somos conducidos a sentir esa condición de muñecos por la que atraviesa tarde o temprano cualquier persona.
Su marido Helmer disgusta desde el principio, y después dan ganas de que aparezca cada vez menos. Acostumbra dirigirse a su esposa con títulos de animales de ojos asustados -ardillita, alondra, estornino-. Es el sujeto gris, que es eficaz para degradar, perfectamente adecuado para sentir por él un asco moderado que ni siquiera hay necesidad de evidenciar.
Hay un tipo malo con nombre de tipo malo: Krogstad, quien es pieza clave para que el sistema oculto de la obra funcione, y por el que, quién sabe cómo, termina uno experimentando una misericordia no fingida. El doctor Rank, amigo de la pareja estelar, hace que la historia se vuelva aún más redonda. Cristina Lende, conocida de Nora, entretiene con algunas frases que a uno se le antoja retener, como aquella que dice tras explicar que su difunto marido no le dejó nada: "Ni siquiera una tristeza en el corazón, uno de esos sentimientos que pueden llenar una vida".
Esta obra famosa tiene que ver con el ser humano desconectado del otro. Nora hace consciente su estado de niña-muñeca y de mujer-muñeca con una sorpresa que es bien comunicada. Helmer nunca la ha visto como persona, sino como un entretenimiento con el que no se pueden tratar asuntos serios. Dirigiéndose Nora a su marido, y refiriéndose a él y al padre de ella, dice: "Ustedes no me han amado nunca. Les ha parecido divertido estar en adoración ante mí". La persona como objeto, cosificada, tal es el eje. El drama vale porque señala la circunstancia de descubrirnos considerados no como seres humanos: me miras como lo que no soy, y con el tiempo miraré igual a los demás…
Duele imaginar a Nora disfrazada de pescadora napolitana, un maniquí bailando una tarantela (ese baile para curar a los que fueron atacados por una tarántula), entreteniendo a su marido. Lastima y alienta verla despegarse del baile ficticio, del plástico de la muñeca, y da pena saber que Helmer es incapaz de entender el resquebrajamiento del juguete.
"Casa de muñecas" comunicó -aunque no todos lo entendieron- y comunica la tristeza del aislamiento, y la súper tristeza del aislamiento disfrazado de alegría.
Ibsen presenta de manera formidable el alma de Nora, describe cómo esta tantea terrenos, avanza, retrocede, y no sabe si quiere volver o ir más allá; espera respuesta del terreno. Al final nos damos cuenta que el autor se deja conducir por su frankenstein atractivo -la protagonista es aquí, en mi representación, bellísima-, y es él quien resulta el muñeco de Nora, la cual se ha vuelto gigante y agita hilos largos, haciendo decir al autor palabras viejas de las que se nutren las tragedias de siempre.
Durante este 2006, cada vez que la obra se represente, Nora resucitará a Ibsen 100 años después de muerto, para que ambos nos recuerden que la labor de deshumanizarnos unos a otros no ha terminado.
Guadalajara, México. 1970.
Estudió Psicología. Trabajó como periodista en MURAL y EL INFORMADOR.
Es psicólogo clínico. Ha dado clases de literatura a nivel preparatoria -UdeG, en Chapala-. Coordina el taller literario Nueva Literatura Mexicana. Es autor de la novela "La tarde de los locos".
